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¿Por qué los humanos perciben las melodías / armonías como placenteras?

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¿Existe alguna ventaja evolutiva en encontrar melodías o armonías placenteras? ¿El oído capta estas ondas oscilantes particulares de manera diferente a otros sonidos y, de ser así, cómo afecta eso nuestra percepción del placer? Estoy buscando algún tipo de vía de señalización (lo más probable es que involucre neurotransmisores, me doy cuenta).


Existen fuertes conexiones entre la corteza auditiva y el sistema límbico, que incluye estructuras como el hipocampo y la amígdala.

Un artículo reciente [1] se basa en nociones anteriores de "significado" emocional de la música sin letra. Agrega letras, dando una perspectiva de qué partes del cerebro están reaccionando a qué componente de la música.

Además, los contrastes entre la música triste con versus sin letra reclutaron la circunvolución parahipocampal, la amígdala, el claustrum, el putamen, la circunvolución precentral, las circunvoluciones frontales medial e inferior (incluida el área de Broca) y la corteza auditiva, mientras que el contraste inverso produjo sin activaciones. La música alegre sin letra activaba las estructuras del sistema límbico y la pars opercularis derecha de la circunvolución frontal inferior, mientras que las regiones auditivas por sí solas respondían a la música alegre con letra.

Una de las limitaciones de este estudio en particular es que los sujetos auto-seleccionaron sus propias piezas, lo que puede limitar la confiabilidad de los resultados. Por supuesto, definir "feliz" o "triste" para cada individuo es algo subjetivo y difícil. Citaron un estudio "pionero" anterior que estandarizó la selección musical entre temas. Sin considerar la letra:

El primer estudio pionero que utilizó imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) de Khalfa et al. (2005) eligieron una manipulación controlada de dos características musicales (tempo y modo) para variar las connotaciones emocionales felices o tristes de 34 piezas instrumentales de música clásica, con una duración de 10 segundos cada una. Las piezas tristes en modo menor contrastadas con las piezas felices en modo mayor produjeron activaciones en la circunvolución frontal medial izquierda (BA 10) y la circunvolución frontal superior adyacente (BA 9). Estas regiones se han asociado con experiencias emocionales, introspección y evaluación autorreferencial (Jacobsen et al., 2006; Kornysheva et al., 2010).

Como un aparte para responder a su pensamiento final, en casos como este creo que tratar de atascar todo bajo el paraguas de un "sistema de neurotransmisores" u otro puede hacer las cosas demasiado simplistas hasta el punto de perder el enfoque de la diversidad de receptores expresados. Se puede decir que un sistema es impulsado por la dopamina, pero los receptores D1 y D2 tienen exactamente los efectos opuestos en la neurona.

[1] Brattico, E., Alluri, V., et al (2011) Un estudio de resonancia magnética funcional de las emociones felices y tristes en la música con y sin letra. Frontiers in Psychology, 2: 308. doi: 10.3389 / fpsyg.2011.00308 (pdf gratis)

(ver también, http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0028393206003083 y relacionados)


En musica, las armonías son combinaciones simultáneas de tonos o acordes que son concordantes.

En física, cada nota es en realidad una vibración con una longitud de onda definida, la concordancia se puede explicar en términos matemáticos, por ejemplo, con respecto a la coincidencia de la oscilación de fase.

En fisiología, el oído percibe las vibraciones del aire y las envía al cerebro mediante trenes de pulsos.

Según algunos científicos, una música que proporciona un tren regular de pulsos (como la música armónica y la música rítmica) debería ser más agradable, probablemente debido a la estimulación del sistema límbico, como explica la otra respuesta.

Fuente: Ushakow et al. 2011, Cartas de revisión física, DOI 10.1103 / PhysRevLett.107.108103

Explicación laica: Por qué la armonía agrada al cerebro, New Scientist, septiembre de 2011


Percepción musical: ¿naturaleza o crianza?

Este es el tema de la investigación de Juan Manuel Toro (ICREA) y Carlota Pag & # 232s Portabella, investigadores del Center for Brain and Cognition, publicada en la revista Psychophysiology como parte de un proyecto H2020.

Universitat Pompeu Fabra - Barcelona

IMAGEN: Mapa topográfico de cómo reacciona el cerebro en músicos y no músicos. ver más

Desde una perspectiva general, la armonía en la música es el equilibrio de las proporciones entre las diferentes partes de un todo, lo que provoca una sensación de placer. “Cuando escuchamos música, cada sonido que escuchamos nos ayuda a imaginar lo que viene después. Si lo que esperamos se cumple, nos sentimos satisfechos. Pero si no, podemos quedar gratamente sorprendidos o molestos”, comenta Carlota Pag & # 232s Portabella. , investigadora del grupo de investigación Lenguaje y Cognición Comparada (LCC) del Centro para el Cerebro y la Cognición (CBC).

Un estudio de Joan M. Toro, director del LCC y profesor investigador ICREA del Departamento de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (DTIC) de la UPF y Carlota Pag & # 232s Portabella, publicado en la revista Psicofisiología, estudia la percepción musical humana comparando cómo reacciona el cerebro cuando las secuencias musicales percibidas no terminan como cabría esperar. El estudio es parte de un proyecto europeo internacional H2020 que el CBC está llevando a cabo con Fundaci & # 243 Bial para comprender las bases de la cognición musical.

Los resultados del estudio han demostrado que aunque la percepción de la música es universal, la formación en música altera su percepción. Para llegar a esta conclusión, los investigadores utilizaron registros encefalográficos para registrar lo que sucedía en el cerebro de 28 personas, con y sin formación musical, cuando escuchaban melodías con varios finales inesperados.

Una respuesta específica a cualquier irregularidad

En primer lugar, los investigadores demostraron que, independientemente del entrenamiento musical de los sujetos, ante cualquier irregularidad en las secuencias musicales, el cerebro produce una respuesta específica conocida como negatividad anterior derecha temprana (ERAN).

Además, los autores observaron que las personas sin formación musical no distinguen entre un final simplemente inesperado y uno musicalmente inaceptable. Sin embargo, cuando los participantes entrenados musicalmente escucharon un final absolutamente inaceptable con respecto a la armonía, su cerebro experimentó una respuesta más fuerte que cuando se les presentó con finales simplemente inesperados.

Estos resultados muestran que, si bien la percepción de la música es una experiencia relativamente universal, el entrenamiento musical altera la forma en que los humanos percibimos la música. El cerebro de los músicos distingue entre diferentes tipos de irregularidades musicales que los oyentes inexpertos no diferencian.

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Cuando la canción de Houston & # 8217 se centra en las notas 1, 3 y 5, se centra en las notas que ocupan el puesto más alto en lo que los teóricos de la música llaman "Jerarquía tonal". Hughes lo describe como tal: "La jerarquía tonal es esta idea de que ciertas notas son más importantes que otras". En la tonalidad mayor, generalmente hablamos de cuatro niveles de importancia de nota.

Nivel uno:

Hughes dice: "Entonces, si estás en la clave de Do mayor, en la parte superior de la jerarquía está la nota C. Porque esa es la nota más importante en la clave de Do mayor ". Eso es raíz o tónico de la escala y el nombre de la escala, por lo que es la nota más importante.

Nivel dos:

Continúa: "Y las dos notas siguientes en la jerarquía son mi y GRAMO."Esas son las notas tercera y quinta de la Escala de do mayor, constituyen la base del acorde de Do mayor, por lo que son de importancia secundaria.

Nivel tres:

Según Hughes, & # 8220 Las notas restantes, en el siguiente escalón hacia abajo, son todas las notas que quedan en la clave de Do mayor que no son Do, Mi o Sol. Así que eso sería D, F, A, y B. " Estas son las notas diatónicas que producen otros acordes que necesitan resolverse en la raíz.

Nivel cuatro:

Por último, tenemos el nivel más bajo de importancia jerárquica. Estas serían todas las notas en armonía occidental que no están contenidas en la escala de Do mayor, como D ♭, E ♭, A ♭ y B ♭.

Si cambiamos esas notas a sus respectivos grados de escala diatónica, se vería así:

  1. Nivel uno: C (1)
  2. Nivel dos: Mi (3) Sol (5)
  3. Nivel tres: D (2) F (4) A (6) B (7)

Y luego, por supuesto, todas las notas que no están en la escala serían numeradas e identificadas en relación con su función en un acorde, pero no vamos a entrar en eso ahora mismo. Todo esto surgió como resultado de los experimentos de la psicóloga musical Carol Krumhansl sobre cómo los oyentes promedio juzgaban la ubicación de un & # 8220 tono de sonda & # 8221 en un breve extracto melódico. Estas pruebas se conocerían más tarde como & # 8220los experimentos de tono de la sonda & # 8221.

Cui y el Dr. Hughes han hecho cada uno sus propias variaciones en los experimentos de tono de la sonda.

[AC]: “Si imaginas que estás participando en uno de estos experimentos, te tocarán un fragmento melódico corto, digamos, una escala, luego te tocarán un tono. Y luego debes calificar en una escala del 1 al 7 qué tan bien crees que el tono encaja con la música que se tocó antes. Basándose en esas calificaciones, puede ordenar básicamente qué tan bien piensa la gente que encajan varios tonos en el mismo contexto ".

[BH:] "Lo que Krumhansl encontró fue que las calificaciones, ya sabes, & # 8216Cómo encajaba cada nota & # 8217 reflejaban exactamente la jerarquía tonal".

[AC]: “Creo que lo más interesante de esto es que incluso los participantes o los oyentes que no tienen ningún entrenamiento musical muestran patrones similares. Entonces, en tu cabeza, estoy seguro de que realmente no estás pensando, & # 8216 ¿Qué importancia tiene ese tono? & # 8217. Le estás dando una calificación basada en tu instinto ".

Entonces, ¿qué nos da ese presentimiento?

Krumhansl propuso que hemos escuchado suficientes canciones en tonalidades mayores para poder captar qué canciones en tonalidades mayores hacery como ellos deberían sonido. Al igual que cuando ve suficientes películas de espías, básicamente puede predecir lo que se supone que sucederá en la película de espías que está a punto de ver. Cui dice: "Supongo que la mayoría de las personas que escuchan & # 8216 I Wanna Dance With Somebody & # 8217 sabrían que está en major aunque no sepan que se llama importante.

Y de acuerdo con los experimentos de tono de la sonda, la mayoría de la gente probablemente también reconozca que las notas 1, 3 y 5 también serán muy importantes en la melodía. La canción de Houston & # 8217 "I Wanna Dance With Somebody" no está en la clave mencionada de Do mayor, pero es en una especialidad diferente, la clave de G ♭ mayor, y esta jerarquía tonal funciona en cualquier tono, así que usemos los números y mírelos de la misma manera que nosotros miramos cualquier canción de la Tierra.

Recuerde arriba cuando identificamos que ¿Houston usa las notas 1, 3 y 5 más en el coro que en el verso? Esas notas son jerárquicamente más importantes, por lo que aparecen en la sección más importante de una canción: el coro. El coro es jerárquicamente más importante desde un punto de vista estructural, por lo que parte de la razón por la que esta canción es tan eficaz para crear una experiencia musical memorable es que une notas predecibles con su ubicación predecible en la canción.

Eso es placentero de usar debido a algo que los científicos cognitivos llaman la "heurística de la fluidez" un atajo psicológico que utilizan nuestros cerebros y que se asocia con el placer. En otras palabras, al cerebro humano le gustan las cosas que puede procesar más rápido. ¡Y con razón! Con tantas cosas sucediendo cada segundo, su cerebro tiene que concentrarse en las cosas que puede procesar rápidamente solo para mantenerse al día.

Cui reitera los resultados de los experimentos de tonos de sonda y explica que "los tonos que se ajustan bien a menudo también son más fáciles de procesar". Los tonos tónicos no solo se ajustan mejor, sino que también ayudan a nuestro cerebro a procesar toda la información más rápido.

Los versos de "I Wanna Dance With Somebody" contienen esas tres notas de nivel superior (1, 3 y 5) el 57% del tiempo y el pre-estribillo las contiene el 50% del tiempo. Pero el coro usa estas notas el 85% del tiempo, lo que significa que es placentero y predecible cuando se repite y nos permite cantar en nuestras cabezas (o en nuestras duchas).

Esto no quiere decir que solo nos gusten las canciones porque nuestro cerebro es vago. Tiene que ver con cómo nuestros cerebros procesan la nueva información a medida que encaja en un contexto determinado, en este caso, cómo encajan las notas melódicas en una clave.

A veces, menciono "Quiero bailar con alguien" y alguien en la sala simplemente comenzará a cantar el coro de inmediato. Parte de eso tiene que ver con este contexto melódico y la jerarquía tonal de ciertas notas que dominan esa sección, pero también tiene que ver con otras cosas como la repetición lírica en el coro, la resolución tonal, el ritmo y la métrica, e incluso con recuerdos personales que podríamos atribuir a esa canción. La ciencia cognitiva puede explicar una parte de esto, pero no todo, como seguramente mencionará Cui.

[AC]: “Ese es fundamentalmente el problema de intentar aplicar experimentos científicos específicos a las canciones. La idea de los experimentos científicos es tratar de controlar tantas cosas como sea posible y, a veces, eso termina eliminando algunas de las cosas que suceden en la vida real: como la letra, el metro, etc. Y ahora tienes esta canción, que tiene todas estas cosas adicionales que no son parte de los experimentos de cognición musical; cualquier cosa que digas que los experimentos científicos podrían predecir se confunde por el hecho de que en la vida real, hay todas estas otras cosas que no eran ' t parte del experimento ".

Esta canción es un gran ejemplo de cómo la teoría musical y la psicología pueden ayudar al proceso de composición. En esencia, debes intentar estructurar cómo los oyentes transmiten su sentido de alegría a través de la canción, con el punto culminante en el coro, donde las letras y melodías se repiten para recordarlas mejor. Ahora tienes una jerarquía tonal con la que trabajar para hacer que esa sección, y las demás que conducen a ella, sean aún más fuertes.

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Hunter Farris dirige el podcast Song Appeal, que se centra en la psicología detrás de por qué nos gusta la música que nos gusta. Su podcast sobre teoría musical y psicología musical ha sido lo suficientemente atractivo para que Hunter hable en la Comic-Con 2018, y es lo suficientemente instructivo como para que un profesor de teoría musical lo utilice como tarea. Actualmente enseña a la gente a tocar el piano de oído y a hacer sus propios arreglos con la música de otras personas.


Contenido

Edición de tono

Los sonidos consisten en ondas de moléculas de aire que vibran a diferentes frecuencias. Estas ondas viajan a la membrana basilar en la cóclea del oído interno. Diferentes frecuencias de sonido causarán vibraciones en diferentes ubicaciones de la membrana basilar. Podemos escuchar diferentes tonos porque cada onda de sonido con una frecuencia única está correlacionada con una ubicación diferente a lo largo de la membrana basilar. Esta disposición espacial de sonidos y sus respectivas frecuencias que se procesan en la membrana basilar se conoce como tonotopía. Cuando las células ciliadas de la membrana basilar se mueven hacia adelante y hacia atrás debido a las ondas sonoras vibratorias, liberan neurotransmisores y provocan que se produzcan potenciales de acción en el nervio auditivo. El nervio auditivo luego conduce a varias capas de sinapsis en numerosos grupos de neuronas, o núcleos, en el tallo cerebral auditivo. Estos núcleos también están organizados tonotópicamente y no se comprende bien el proceso para lograr esta tonotopía después de la cóclea. [1] Esta tonotopía se mantiene en general hasta la corteza auditiva primaria en los mamíferos. [2]

Un mecanismo ampliamente postulado para el procesamiento del tono en el sistema auditivo central temprano es el bloqueo de fase y bloqueo de modo de los potenciales de acción a las frecuencias en un estímulo. Se ha demostrado el bloqueo de fase a las frecuencias de estímulo en el nervio auditivo, [3] [4] el núcleo coclear, [3] [5] el colículo inferior, [6] y el tálamo auditivo. [7] Mediante el bloqueo de fase y modo de esta manera, se sabe que el tronco encefálico auditivo conserva gran parte de la información temporal y de frecuencia de paso bajo del sonido original. Esto es evidente midiendo la respuesta auditiva del tronco encefálico mediante EEG. [8] Esta preservación temporal es una forma de argumentar directamente a favor de la teoría temporal de la percepción del tono, y de argumentar indirectamente contra la teoría del lugar de la percepción del tono.

La corteza auditiva secundaria derecha tiene una resolución de tono más fina que la izquierda. Hyde, Peretz y Zatorre (2008) utilizaron imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) en su estudio para probar la participación de las regiones corticales auditivas derecha e izquierda en el procesamiento de frecuencias de secuencias melódicas. [9] Además de encontrar una resolución de tono superior en la corteza auditiva secundaria derecha, las áreas específicas involucradas fueron el planum temporale (PT) en la corteza auditiva secundaria y la corteza auditiva primaria en la sección medial de la circunvolución de Heschl (HG ).

Muchos estudios de neuroimagen han encontrado evidencia de la importancia de las regiones auditivas secundarias derechas en aspectos del procesamiento del tono musical, como la melodía. [10] Muchos de estos estudios, como el de Patterson, Uppenkamp, ​​Johnsrude y Griffiths (2002) también encuentran evidencia de una jerarquía de procesamiento de tono. Patterson y col. (2002) utilizaron sonidos emparejados espectralmente que producían: sin tono, tono fijo o melodía en un estudio de fMRI y encontraron que todas las condiciones activaban HG y PT. Los sonidos con tono activado más de estas regiones que los sonidos sin él. Cuando se produjo una melodía, la activación se extendió a la circunvolución temporal superior (STG) y al planum polare (PP). Estos resultados apoyan la existencia de una jerarquía de procesamiento de tono.

Tono absoluto Editar

El tono absoluto (AP) se define como la capacidad de identificar el tono de un tono musical o de producir un tono musical en un tono determinado sin el uso de un tono de referencia externo. [11] [12] La investigación neurocientífica no ha descubierto un patrón de activación distinto común para los poseedores de AP. Zatorre, Perry, Beckett, Westbury y Evans (1998) examinaron los fundamentos neurales de la AP utilizando técnicas de imágenes cerebrales funcionales y estructurales. [13] La tomografía por emisión de positrones (PET) se utilizó para medir el flujo sanguíneo cerebral (FSC) en músicos que poseen AP y músicos que carecen de AP. Cuando se les presentaron tonos musicales, en ambos grupos surgieron patrones similares de aumento del FSC en las áreas corticales auditivas. Los poseedores de AP y los sujetos no AP demostraron patrones similares de actividad frontal dorsolateral izquierda cuando realizaron juicios de tono relativo.Sin embargo, en sujetos no AP, la activación en la corteza frontal inferior derecha estaba presente, mientras que los poseedores de AP no mostraron tal actividad. Este hallazgo sugiere que los músicos con AP no necesitan acceso a dispositivos de memoria de trabajo para tales tareas. Estos hallazgos implican que no existe un patrón de activación regional específico exclusivo de AP. Más bien, la disponibilidad de los mecanismos de procesamiento específicos y las demandas de tareas determinan las áreas neuronales reclutadas.

Melodía Editar

Los estudios sugieren que las personas son capaces de detectar automáticamente una diferencia o anomalía en una melodía, como un tono desafinado que no encaja con su experiencia musical anterior. Este procesamiento automático ocurre en la corteza auditiva secundaria. Brattico, Tervaniemi, Naatanen y Peretz (2006) realizaron uno de estos estudios para determinar si la detección de tonos que no se ajustan a las expectativas de un individuo puede ocurrir automáticamente. [14] Grabaron potenciales relacionados con eventos (ERP) en no músicos, ya que se les presentaron melodías desconocidas con un tono desafinado o un tono desafinado mientras los participantes se distraían de los sonidos o prestaban atención a la melodía. Ambas condiciones revelaron una negatividad temprana relacionada con el error frontal, independientemente de hacia dónde se dirigiera la atención. Esta negatividad se originó en la corteza auditiva, más precisamente en el lóbulo supratemporal (que se corresponde con la corteza auditiva secundaria) con mayor actividad del hemisferio derecho. La respuesta de negatividad fue mayor para el tono desafinado que para el tono desafinado. Las calificaciones de incongruencia musical fueron más altas para las melodías desafinadas que para las afinadas. En la condición de atención enfocada, los tonos desafinados y desafinados produjeron una positividad parietal tardía. Los hallazgos de Brattico et al. (2006) sugieren que existe un procesamiento rápido y automático de las propiedades melódicas en la corteza auditiva secundaria. [14] Los hallazgos de que las incongruencias de tono se detectaron automáticamente, incluso al procesar melodías desconocidas, sugieren que existe una comparación automática de la información entrante con el conocimiento a largo plazo de las propiedades de la escala musical, como las reglas de las propiedades musicales influenciadas culturalmente (progresiones de acordes comunes, patrones de escala, etc.) y las expectativas individuales de cómo debería proceder la melodía.

Edición de ritmo

Las áreas del cinturón y del parabelt del hemisferio derecho están involucradas en el procesamiento del ritmo. [15] El ritmo es un patrón repetido fuerte de movimiento o sonido. Cuando los individuos se están preparando para marcar un ritmo de intervalos regulares (1: 2 o 1: 3), la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho se activan. Con ritmos más difíciles como 1: 2.5, se involucran más áreas en la corteza cerebral y el cerebelo. [16] Las grabaciones de EEG también han mostrado una relación entre la actividad eléctrica del cerebro y la percepción del ritmo. Snyder y Large (2005) [17] realizaron un estudio examinando la percepción del ritmo en sujetos humanos, encontrando que la actividad en la banda gamma (20 - 60 Hz) corresponde a los latidos en un ritmo simple. Snyder & amp Large encontraron dos tipos de actividad gamma: actividad gamma inducida y actividad gamma evocada. La actividad gamma evocada se encontró después del inicio de cada tono en el ritmo. Se encontró que esta actividad estaba bloqueada en fase (los picos y los valles estaban directamente relacionados con el inicio exacto del tono) y no aparecía cuando se producía un espacio (latido perdido). presente en el ritmo. También se encontró que la actividad gamma inducida, que no se encontró bloqueada en fase, se correspondía con cada latido. Sin embargo, la actividad gamma inducida no disminuyó cuando hubo una brecha en el ritmo, lo que indica que la actividad gamma inducida posiblemente puede servir como una especie de metrónomo interno independiente de la entrada auditiva.

Tonalidad Editar

La tonalidad describe las relaciones entre los elementos de la melodía y la armonía: tonos, intervalos, acordes y escalas. Estas relaciones se caracterizan a menudo como jerárquicas, de modo que uno de los elementos domina o atrae a otro. Ocurren tanto dentro como entre cada tipo de elemento, creando una percepción rica y variable en el tiempo entre los tonos y sus contextos melódicos, armónicos y cromáticos. En un sentido convencional, la tonalidad se refiere solo a los tipos de escala mayor y menor, ejemplos de escalas cuyos elementos son capaces de mantener un conjunto consistente de relaciones funcionales. La relación funcional más importante es la de la nota tónica (la primera nota de una escala) y el acorde tónico (la primera nota de la escala con la tercera y la quinta nota) con el resto de la escala. El tónico es el elemento que tiende a afirmar su dominio y atracción sobre todos los demás, y funciona como el último punto de atracción, descanso y resolución de la escala. [18]

La corteza auditiva derecha participa principalmente en la percepción del tono y partes de la armonía, la melodía y el ritmo. [16] Un estudio de Petr Janata encontró que hay áreas sensibles a la tonalidad en la corteza prefrontal medial, el cerebelo, los surcos temporales superiores de ambos hemisferios y las circunvoluciones temporales superiores (que tienen un sesgo hacia el hemisferio derecho). [19]

Funciones de control del motor Editar

La interpretación musical generalmente involucra al menos tres funciones elementales de control motor: sincronización, secuenciación y organización espacial de los movimientos motores. La precisión en la sincronización de los movimientos está relacionada con el ritmo musical. El ritmo, el patrón de intervalos temporales dentro de una medida o frase musical, crea a su vez la percepción de ritmos más fuertes y más débiles. [20] La secuenciación y la organización espacial se relacionan con la expresión de notas individuales en un instrumento musical.

Estas funciones y sus mecanismos neuronales se han investigado por separado en muchos estudios, pero se sabe poco acerca de su interacción combinada para producir una interpretación musical compleja. [20] El estudio de la música requiere examinarlos juntos.

Edición de tiempo

Aunque los mecanismos neuronales implicados en el movimiento de tiempo se han estudiado rigurosamente durante los últimos 20 años, mucho sigue siendo controvertido. La capacidad de frasear movimientos en tiempo preciso ha sido acreditada a un metrónomo neuronal o mecanismo de reloj donde el tiempo se representa a través de oscilaciones o pulsos. [21] [22] [23] [24] También se ha planteado la hipótesis de una visión opuesta a este mecanismo de metrónomo afirmando que es una propiedad emergente de la cinemática del movimiento en sí. [23] [24] [25] La cinemática se define como parámetros de movimiento a través del espacio sin referencia a fuerzas (por ejemplo, dirección, velocidad y aceleración). [20]

Los estudios de neuroimagen funcional, así como los estudios de pacientes con daño cerebral, han relacionado la sincronización del movimiento con varias regiones corticales y subcorticales, incluido el cerebelo, los ganglios basales y el área motora suplementaria (SMA). [20] Específicamente, los ganglios basales y posiblemente la AME se han visto implicados en la sincronización de intervalos en escalas de tiempo más largas (1 segundo y más), mientras que el cerebelo puede ser más importante para controlar la sincronización motora en escalas de tiempo más cortas (milisegundos). [21] [26] Además, estos resultados indican que la sincronización motora no está controlada por una sola región del cerebro, sino por una red de regiones que controlan parámetros específicos de movimiento y que dependen de la escala de tiempo relevante de la secuencia rítmica. [20]

Secuenciar editar

La secuenciación motora se ha explorado en términos del orden de los movimientos individuales, como las secuencias de los dedos para presionar teclas, o la coordinación de subcomponentes de movimientos complejos de múltiples articulaciones. [20] En este proceso están implicadas varias regiones corticales y subcorticales, que incluyen los ganglios basales, la AME y la AME pre, el cerebelo y las cortezas premotora y prefrontal, todas involucradas en la producción y el aprendizaje de las secuencias motoras, pero sin evidencia explícita de sus contribuciones o interacciones específicas entre sí. [20] En animales, los estudios neurofisiológicos han demostrado una interacción entre la corteza frontal y los ganglios basales durante el aprendizaje de secuencias de movimiento. [27] Los estudios de neuroimagen en humanos también han enfatizado la contribución de los ganglios basales para secuencias bien aprendidas. [28]

Se puede decir que el cerebelo es importante para el aprendizaje de secuencias y para la integración de movimientos individuales en secuencias unificadas, [28] [29] [30] [31] [32] mientras que se ha demostrado que la SMA pre-SMA y la SMA están involucradas en la organización o fragmentación de secuencias de movimiento más complejas. [33] [34] Se cree que la fragmentación, definida como la reorganización o reagrupación de secuencias de movimiento en subsecuencias más pequeñas durante la ejecución, facilita la ejecución suave de movimientos complejos y mejora la memoria motora. [20] Por último, se ha demostrado que la corteza premotora participa en tareas que requieren la producción de secuencias relativamente complejas y puede contribuir a la predicción motora. [35] [36]

Organización espacial Editar

Pocos estudios sobre el control motor complejo han distinguido entre organización secuencial y espacial, sin embargo, las interpretaciones musicales expertas exigen no solo una secuenciación precisa sino también una organización espacial de los movimientos. Los estudios en animales y humanos han establecido la participación de las cortezas parietal, sensorial-motora y premotora en el control de los movimientos, cuando se requiere la integración de información espacial, sensorial y motora. [37] [38] Hasta ahora, pocos estudios han examinado explícitamente el papel del procesamiento espacial en el contexto de las tareas musicales.

Interacciones auditivo-motoras Editar

Interacciones de retroalimentación y retroalimentación Editar

Una interacción auditivo-motora se puede definir vagamente como cualquier compromiso o comunicación entre los dos sistemas. Dos clases de interacción auditivo-motora son "retroalimentación" y "retroalimentación". [20] En las interacciones feedforward, es el sistema auditivo el que influye predominantemente en la producción motora, a menudo de forma predictiva. [39] Un ejemplo es el fenómeno de tapping al ritmo, donde el oyente anticipa los acentos rítmicos en una pieza musical. Otro ejemplo es el efecto de la música en los trastornos del movimiento: se ha demostrado que los estímulos auditivos rítmicos mejoran la capacidad para caminar en pacientes con enfermedad de Parkinson y accidentes cerebrovasculares. [40] [41]

Las interacciones de retroalimentación son particularmente relevantes al tocar un instrumento como un violín o al cantar, donde el tono es variable y debe controlarse continuamente. Si se bloquea la retroalimentación auditiva, los músicos aún pueden ejecutar piezas bien ensayadas, pero los aspectos expresivos de la interpretación se ven afectados. [42] Cuando la retroalimentación auditiva es manipulada experimentalmente por retrasos o distorsiones, [43] el desempeño motor se altera significativamente: la retroalimentación asincrónica interrumpe la sincronización de los eventos, mientras que la alteración de la información del tono interrumpe la selección de acciones apropiadas, pero no su sincronización. Esto sugiere que las interrupciones ocurren porque tanto las acciones como las percepciones dependen de una única representación mental subyacente. [20]

Modelos de interacciones auditivo-motoras Editar

Se han avanzado varios modelos de interacciones auditivo-motoras. El modelo de Hickok y Poeppel, [44] que es específico para el procesamiento del habla, propone que un flujo auditivo ventral mapea los sonidos en el significado, mientras que un flujo dorsal mapea los sonidos en las representaciones articulatorias. Ellos y otros [45] sugieren que las regiones auditivas posteriores en el límite parieto-temporal son partes cruciales de la interfaz auditivo-motora, mapeando las representaciones auditivas en las representaciones motoras del habla y en las melodías. [46]

Neuronas espejo / eco e interacciones auditivo-motoras Editar

El sistema de neuronas espejo tiene un papel importante en los modelos neuronales de integración sensorial-motora. Existe evidencia considerable de que las neuronas responden tanto a acciones como a la observación acumulada de acciones. Un sistema propuesto para explicar esta comprensión de las acciones es que las representaciones visuales de las acciones se mapean en nuestro propio sistema motor. [47]

Algunas neuronas espejo se activan tanto por la observación de acciones dirigidas a un objetivo como por los sonidos asociados producidos durante la acción. Esto sugiere que la modalidad auditiva puede acceder al sistema motor. [48] ​​[49] Si bien estas interacciones auditivo-motoras se han estudiado principalmente para los procesos del habla y se han centrado en el área de Broca y el vPMC, a partir de 2011, los experimentos han comenzado a arrojar luz sobre cómo estas interacciones son necesarias para la interpretación musical. Los resultados apuntan a una participación más amplia del dPMC y otras áreas motoras. [20]

Se ha demostrado que ciertos aspectos del lenguaje y la melodía se procesan en áreas cerebrales funcionales casi idénticas. Brown, Martinez y Parsons (2006) examinaron las similitudes estructurales neurológicas entre la música y el lenguaje. [50] Utilizando la tomografía por emisión de positrones (PET), los hallazgos mostraron que tanto las frases lingüísticas como las melódicas producían activación en áreas cerebrales funcionales casi idénticas. Estas áreas incluían la corteza motora primaria, el área motora suplementaria, el área de Broca, la ínsula anterior, las cortezas auditivas primarias y secundarias, el polo temporal, los ganglios basales, el tálamo ventral y el cerebelo posterior. Se encontraron diferencias en las tendencias de lateralización ya que las tareas de lenguaje favorecieron al hemisferio izquierdo, pero la mayoría de las activaciones fueron bilaterales, lo que produjo una superposición significativa entre las modalidades. [50]

Se ha demostrado que los mecanismos de información sintáctica tanto en la música como en el lenguaje se procesan de manera similar en el cerebro. Jentschke, Koelsch, Sallat y Friederici (2008) realizaron un estudio que investiga el procesamiento de la música en niños con deficiencias específicas del lenguaje (SLI). [51] Los niños con desarrollo típico del lenguaje (TLD) mostraron patrones de ERP diferentes a los de los niños con SLI, lo que reflejaba sus desafíos en el procesamiento de regularidades musical-sintácticas. Fuertes correlaciones entre ERAN (Negatividad anterior derecha temprana(Una medida específica de ERP) la amplitud y las habilidades lingüísticas y musicales proporcionan evidencia adicional de la relación del procesamiento sintáctico en la música y el lenguaje. [51]

Sin embargo, la producción de melodía y la producción de habla pueden ser favorecidas por diferentes redes neuronales. Stewart, Walsh, Frith y Rothwell (2001) estudiaron las diferencias entre la producción del habla y la producción de canciones utilizando estimulación magnética transcraneal (TMS). [52] Stewart y col. encontraron que la EMT aplicada al lóbulo frontal izquierdo perturba el habla pero no la melodía, lo que apoya la idea de que están subordinados a diferentes áreas del cerebro. Los autores sugieren que una razón de la diferencia es que la generación del habla se puede localizar bien, pero los mecanismos subyacentes de la producción melódica no. Alternativamente, también se sugirió que la producción del habla puede ser menos robusta que la producción melódica y, por lo tanto, más susceptible a la interferencia. [52]

El procesamiento del lenguaje es una función más del lado izquierdo del cerebro que del lado derecho, particularmente el área de Broca y el área de Wernicke, aunque los roles que juegan los dos lados del cerebro en el procesamiento de diferentes aspectos del lenguaje aún no están claros. La música también es procesada por el lado derecho e izquierdo del cerebro. [50] [53] La evidencia reciente sugiere además un procesamiento compartido entre el lenguaje y la música a nivel conceptual. [54] También se ha encontrado que, entre los estudiantes del conservatorio de música, la prevalencia del tono absoluto es mucho mayor para los hablantes del lenguaje tonal, incluso controlando el origen étnico, lo que muestra que el lenguaje influye en cómo se perciben los tonos musicales. [55] [56]

Diferencias Editar

La estructura del cerebro entre músicos y no músicos es claramente diferente. Gaser y Schlaug (2003) compararon las estructuras cerebrales de músicos profesionales con no músicos y descubrieron diferencias de volumen de materia gris en las regiones cerebrales motoras, auditivas y visoespaciales. [57] Específicamente, se descubrieron correlaciones positivas entre el estado de músico (profesional, aficionado y no músico) y el volumen de materia gris en las áreas motoras primarias y somatosensoriales, áreas premotoras, áreas parietales anterosuperiores y en la circunvolución temporal inferior bilateralmente. Esta fuerte asociación entre el estatus de músico y las diferencias de materia gris respalda la noción de que los cerebros de los músicos muestran cambios estructurales dependientes del uso. [58] Debido a las distintas diferencias en varias regiones del cerebro, es poco probable que estas diferencias sean innatas, sino más bien debido a la adquisición a largo plazo y el ensayo repetitivo de habilidades musicales.

Los cerebros de los músicos también muestran diferencias funcionales con los de los no músicos. Krings, Topper, Foltys, Erberich, Sparing, Willmes y Thron (2000) utilizaron la resonancia magnética funcional para estudiar la participación del área cerebral de pianistas profesionales y un grupo de control mientras realizaban movimientos complejos con los dedos. [59] Krings y col. encontró que los pianistas profesionales mostraban niveles más bajos de activación cortical en las áreas motoras del cerebro. Se concluyó que una menor cantidad de neuronas necesitaban ser activadas para los pianistas debido a la práctica motora a largo plazo que da como resultado los diferentes patrones de activación cortical. Koeneke, Lutz, Wustenberg y Jancke (2004) informaron hallazgos similares en teclistas. [60] Los teclistas expertos y un grupo de control realizaron tareas complejas que incluían movimientos unimanuales y bimanuales de los dedos. Durante las condiciones de la tarea, tanto los no músicos como los tecladistas mostraron fuertes respuestas hemodinámicas en el cerebelo, pero los no músicos mostraron la respuesta más fuerte. Este hallazgo indica que diferentes patrones de activación cortical surgen de la práctica motora a largo plazo. Esta evidencia respalda los datos anteriores que muestran que los músicos requieren menos neuronas para realizar los mismos movimientos.

Se ha demostrado que los músicos tienen un planum temporal izquierdo significativamente más desarrollado y también han demostrado tener una mayor memoria de palabras. [61] El estudio de Chan controló por edad, promedio de calificaciones y años de educación y encontró que cuando se les dio una prueba de memoria de 16 palabras, los músicos promediaron una o dos palabras más por encima de sus contrapartes no musicales.

Similitudes Editar

Los estudios han demostrado que el cerebro humano tiene una capacidad musical implícita. [62] [63] Koelsch, Gunter, Friederici y Schoger (2000) investigaron la influencia del contexto musical anterior, la relevancia de la tarea de los acordes inesperados y el grado de probabilidad de violación en el procesamiento de la música tanto en músicos como en no músicos. [62] Los resultados mostraron que el cerebro humano extrapola involuntariamente las expectativas sobre la entrada auditiva inminente. Incluso en los no músicos, las expectativas extrapoladas son consistentes con la teoría musical. La capacidad de procesar información musicalmente apoya la idea de una capacidad musical implícita en el cerebro humano. En un estudio de seguimiento, Koelsch, Schroger y Gunter (2002) investigaron si ERAN y N5 podrían evocarse de forma pre-atenta en personas que no son músicos. [63] Los resultados mostraron que tanto ERAN como N5 pueden obtenerse incluso en una situación en la que el oyente ignora el estímulo musical, lo que indica que hay una musicalidad de preatención altamente diferenciada en el cerebro humano.

Existen diferencias neurológicas menores con respecto al procesamiento hemisférico entre los cerebros de hombres y mujeres.Koelsch, Maess, Grossmann y Friederici (2003) investigaron el procesamiento de la música a través de EEG y ERP y descubrieron diferencias de género. [64] Los resultados mostraron que las mujeres procesan la información musical de forma bilateral y los hombres procesan la música con predominio del hemisferio derecho. Sin embargo, la negatividad temprana de los hombres también estuvo presente en el hemisferio izquierdo. Esto indica que los machos no utilizan exclusivamente el hemisferio derecho para procesar la información musical. En un estudio de seguimiento, Koelsch, Grossman, Gunter, Hahne, Schroger y Friederici (2003) encontraron que los niños muestran lateralización de la negatividad anterior temprana en el hemisferio izquierdo, pero encontraron un efecto bilateral en las niñas. [65] Esto indica un efecto de desarrollo ya que la negatividad temprana se lateraliza en el hemisferio derecho en los hombres y en el hemisferio izquierdo en los niños.

Se ha encontrado que los sujetos zurdos, en particular los que también son ambidiestros, se desempeñan mejor que los diestros en la memoria a corto plazo para el tono. [66] [67] Se formuló la hipótesis de que esta ventaja de la mano izquierda se debe al hecho de que los zurdos tienen más duplicación de almacenamiento en los dos hemisferios que los diestros. Otro trabajo ha demostrado que existen diferencias pronunciadas entre diestros y zurdos (sobre una base estadística) en cómo se perciben los patrones musicales, cuando los sonidos provienen de diferentes regiones del espacio. Esto se ha encontrado, por ejemplo, en la ilusión de octava [68] [69] y la ilusión de escala. [70] [71]

Las imágenes musicales se refieren a la experiencia de reproducir música imaginándola dentro de la cabeza. [72] Los músicos muestran una habilidad superior para la imaginería musical debido a su intenso entrenamiento musical. [73] Herholz, Lappe, Knief y Pantev (2008) investigaron las diferencias en el procesamiento neuronal de una tarea de imágenes musicales en músicos y no músicos. Utilizando magnetoencefalografía (MEG), Herholz et al. examinó las diferencias en el procesamiento de una tarea de imaginería musical con melodías familiares en músicos y no músicos. Específicamente, el estudio examinó si la negatividad de desajuste (MMN) puede basarse únicamente en imágenes de sonidos. La tarea involucró a los participantes escuchar el comienzo de una melodía, la continuación de la melodía en su cabeza y finalmente escuchar un tono correcto / incorrecto como continuación de la melodía. La imaginería de estas melodías era lo suficientemente fuerte como para obtener una respuesta cerebral precoz y pre-atenta a violaciones inesperadas de las melodías imaginadas en los músicos. Estos resultados indican que se confía en correlaciones neuronales similares para las imágenes y la percepción de músicos capacitados. Además, los hallazgos sugieren que la modificación de la negatividad de desajuste de imágenes (iMMN) a través de un entrenamiento musical intenso da como resultado el logro de una capacidad superior para el procesamiento de imágenes y pre-atención de la música.

Los procesos musicales perceptivos y las imágenes musicales pueden compartir un sustrato neuronal en el cerebro. Un estudio de PET realizado por Zatorre, Halpern, Perry, Meyer y Evans (1996) investigó los cambios en el flujo sanguíneo cerebral (FSC) relacionados con las imágenes auditivas y las tareas perceptivas. [74] Estas tareas examinaron la participación de regiones anatómicas particulares, así como las similitudes funcionales entre los procesos de percepción y las imágenes. Patrones similares de cambios de CBF proporcionaron evidencia que respalda la noción de que los procesos de imágenes comparten un sustrato neuronal sustancial con los procesos de percepción relacionados. La actividad neuronal bilateral en la corteza auditiva secundaria se asoció con la percepción y la imaginación de canciones. Esto implica que dentro de la corteza auditiva secundaria, los procesos subyacen a la impresión fenomenológica de los sonidos imaginados. El área motora suplementaria (SMA) estaba activa tanto en imágenes como en tareas de percepción, lo que sugiere la vocalización encubierta como un elemento de la imaginería musical. Los aumentos de CBF en la corteza polar frontal inferior y el tálamo derecho sugieren que estas regiones pueden estar relacionadas con la recuperación y / o generación de información auditiva de la memoria.

La música puede crear una experiencia increíblemente placentera que puede describirse como "escalofríos". [75] Blood y Zatorre (2001) utilizaron PET para medir los cambios en el flujo sanguíneo cerebral mientras los participantes escuchaban música que sabían que les producía "escalofríos" o cualquier tipo de respuesta emocional intensamente placentera. Descubrieron que a medida que estos escalofríos aumentan, se observan muchos cambios en el flujo sanguíneo cerebral en regiones del cerebro como la amígdala, la corteza orbitofrontal, el estriado ventral, el mesencéfalo y la corteza prefrontal medial ventral. Muchas de estas áreas parecen estar relacionadas con la recompensa, la motivación, la emoción y la excitación, y también se activan en otras situaciones placenteras. [75] Las respuestas de placer resultantes permiten la liberación de dopamina, serotonina y oxitocina. El núcleo accumbens (una parte del cuerpo estriado) está involucrado tanto en las emociones relacionadas con la música como en la sincronización rítmica.

[76] Según el Instituto Nacional de Salud, los niños y adultos que sufren traumas emocionales han podido beneficiarse del uso de la música de diversas formas. El uso de la música ha sido esencial para ayudar a los niños que luchan con la concentración, la ansiedad y la función cognitiva mediante el uso de la música de manera terapéutica. La musicoterapia también ha ayudado a los niños a sobrellevar el autismo, el cáncer pediátrico y el dolor de los tratamientos.

Las emociones inducidas por la música activan regiones cerebrales frontales similares en comparación con las emociones provocadas por otros estímulos. [58] Schmidt y Trainor (2001) descubrieron que la valencia (es decir, positiva frente a negativa) de los segmentos musicales se distingue por patrones de actividad de EEG frontal. [77] Los segmentos musicales alegres y felices se asociaron con aumentos en la actividad del EEG frontal izquierdo, mientras que los segmentos musicales tristes y temerosos se asociaron con aumentos en la actividad del EEG frontal derecho. Además, la intensidad de las emociones se diferenciaba por el patrón de actividad general del EEG frontal. La actividad general de la región frontal aumentó a medida que los estímulos musicales afectivos se volvieron más intensos. [77]

Cuando se tocan melodías desagradables, se activa la corteza cingulada posterior, lo que indica una sensación de conflicto o dolor emocional. [16] También se ha encontrado que el hemisferio derecho está correlacionado con la emoción, que también puede activar áreas en el cíngulo en momentos de dolor emocional, específicamente el rechazo social (Eisenberger). Esta evidencia, junto con las observaciones, ha llevado a muchos teóricos musicales, filósofos y neurocientíficos a vincular la emoción con la tonalidad. Esto parece casi obvio porque los tonos de la música parecer como una caracterización de los tonos en el habla humana, que indican contenido emocional. Las vocales en los fonemas de una canción se alargan para lograr un efecto dramático, y parece que los tonos musicales son simplemente exageraciones de la tonalidad verbal normal.

Neuropsicología de la memoria musical Editar

La memoria musical involucra sistemas de memoria tanto explícitos como implícitos. [78] La memoria musical explícita se diferencia aún más entre episódica (dónde, cuándo y qué de la experiencia musical) y semántica (memoria para el conocimiento musical que incluye hechos y conceptos emocionales). La memoria implícita se centra en el "cómo" de la música e implica procesos automáticos como la memoria procedimental y el aprendizaje de habilidades motoras, en otras palabras, habilidades críticas para tocar un instrumento. Samson y Baird (2009) encontraron que se puede preservar la capacidad de los músicos con la enfermedad de Alzheimer para tocar un instrumento (memoria de procedimiento implícita).

Correlaciones neuronales de la memoria musical Editar

Un estudio de PET que investigó los correlatos neuronales de la memoria semántica y episódica musical encontró patrones de activación distintos. [79] La memoria musical semántica implica el sentido de familiaridad de las canciones. La memoria semántica para la condición de la música resultó en la activación bilateral en la corteza frontal medial y orbital, así como la activación en la circunvolución angular izquierda y la región anterior izquierda de las circunvoluciones temporales medias. Estos patrones apoyan la asimetría funcional que favorece al hemisferio izquierdo para la memoria semántica. Las regiones frontal inferior y temporal anterior izquierda que se activaron en la tarea de memoria semántica musical produjeron picos de activación específicamente durante la presentación del material musical, lo que sugiere que estas regiones están algo funcionalmente especializadas para las representaciones semánticas musicales.

La memoria episódica de información musical implica la capacidad de recordar el contexto anterior asociado con un extracto musical. [79] En la condición que invoca la memoria episódica para la música, se encontraron activaciones bilateralmente en las circunvoluciones frontales media y superior y en el precuneus, con una activación predominante en el hemisferio derecho. Otros estudios han encontrado que el precuneus se activa en el recuerdo episódico exitoso. [80] Como se activó en la condición de memoria familiar de la memoria episódica, esta activación puede explicarse por la recuperación exitosa de la melodía.

Cuando se trata de memoria para el tono, parece haber una red cerebral dinámica y distribuida que sirve a los procesos de la memoria del tono. Gaab, Gaser, Zaehle, Jancke y Schlaug (2003) examinaron la anatomía funcional de la memoria de tono utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI). [81] Un análisis de las puntuaciones de rendimiento en una tarea de memoria tonal dio como resultado una correlación significativa entre el buen rendimiento de la tarea y la circunvolución supramarginal (SMG), así como el cerebelo dorsolateral. Los hallazgos indican que el cerebelo dorsolateral puede actuar como un procesador de discriminación de tono y el SMG puede actuar como un sitio de almacenamiento de información de tono a corto plazo. Se encontró que el hemisferio izquierdo era más prominente en la tarea de memoria tonal que las regiones del hemisferio derecho.

Efectos terapéuticos de la música en la memoria Editar

Se ha demostrado que el entrenamiento musical ayuda a la memoria. Altenmuller y col. estudiaron la diferencia entre la instrucción musical activa y pasiva y encontraron que durante un período de tiempo más largo (pero no corto), los estudiantes a los que se les enseñó activamente retuvieron mucha más información que los estudiantes a los que se les enseñó pasivamente. También se encontró que los estudiantes a los que se les enseñó activamente tenían una mayor activación de la corteza cerebral. Los estudiantes a los que se les enseñó pasivamente no estaban perdiendo el tiempo, ellos, junto con el grupo activo, mostraron una mayor actividad en el hemisferio izquierdo, lo cual es típico de los músicos capacitados. [82]

Las investigaciones sugieren que escuchamos las mismas canciones repetidamente debido a la nostalgia musical. Un estudio importante, publicado en la revista Memory & amp Cognition, encontró que la música permite a la mente evocar recuerdos del pasado. [83]

Treder y col. [84] identificaron correlaciones neuronales de la atención al escuchar patrones de música polifónica simplificada. En un experimento musical extraño, hicieron que los participantes cambiaran la atención selectiva a uno de cada tres instrumentos diferentes en clips de audio de música, y cada instrumento ocasionalmente tocaba una o varias notas que se desviaban de un patrón repetitivo. Al contrastar los instrumentos atendidos con los desatendidos, el análisis de ERP muestra respuestas específicas del sujeto y del instrumento, incluido el P300 y los componentes auditivos tempranos. El instrumento atendido podría clasificarse fuera de línea con alta precisión. Esto indica que la atención prestada a un instrumento particular en la música polifónica se puede inferir del EEG en curso, un hallazgo que es potencialmente relevante para construir interfaces cerebro-computadora más ergonómicas basadas en listas de música. [84]

Se ha descubierto que los niños musicales de cuatro años tienen una mayor coherencia intrahemisférica del hemisferio izquierdo. [82] En un estudio de Cowell et al., Se descubrió que los músicos tienen porciones anteriores más desarrolladas del cuerpo calloso. en 1992. Esto fue confirmado por un estudio de Schlaug et al. en 1995 que encontró que los músicos clásicos entre las edades de 21 y 36 tienen un cuerpo callosa anterior significativamente mayor que el control no musical. Schlaug también descubrió que existía una fuerte correlación entre la exposición musical antes de los siete años y un gran aumento en el tamaño del cuerpo calloso. [82] Estas fibras unen los hemisferios izquierdo y derecho e indican un aumento de la transmisión entre ambos lados del cerebro. Esto sugiere la fusión entre el procesamiento espacial-emocional-tonal del cerebro derecho y el procesamiento lingüístico del cerebro izquierdo. Esta gran transmisión a través de muchas áreas diferentes del cerebro podría contribuir a la capacidad de la música para ayudar en la función de la memoria.

Distonía focal de la mano Editar

La distonía focal de la mano es un trastorno del movimiento relacionado con la tarea asociado con actividades ocupacionales que requieren movimientos repetitivos de la mano. [85] La distonía focal de la mano se relaciona con un procesamiento anormal en las cortezas premotora y sensitivomotora primaria. Un estudio de resonancia magnética funcional examinó a cinco guitarristas con distonía focal de la mano. [86] El estudio reprodujo la distonía de la mano de una tarea específica al hacer que los guitarristas usaran un mástil de guitarra real dentro del escáner y realizaran un ejercicio de guitarra para desencadenar un movimiento anormal de la mano. Los guitarristas distónicos mostraron una activación significativamente mayor de la corteza sensoriomotora primaria contralateral, así como una falta de activación bilateral de las áreas premotoras. Este patrón de activación representa un reclutamiento anormal de las áreas corticales involucradas en el control motor. Incluso en músicos profesionales, es necesaria una participación generalizada de la región cortical bilateral para producir movimientos complejos de la mano, como escalas y arpegios. El cambio anormal de la activación premotora a la sensoriomotora primaria se correlaciona directamente con la distonía de la mano inducida por la guitarra.

Music agnosia Editar

La agnosia musical, una agnosia auditiva, es un síndrome de deterioro selectivo en el reconocimiento de la música. [87] Dalla Bella y Peretz (1999) C.N., G.L. e I.R. examinan tres casos de agnosia musical. Los tres pacientes sufrieron daño bilateral en la corteza auditiva que resultó en dificultades musicales mientras que la comprensión del habla permaneció intacta. Su deterioro es específico del reconocimiento de melodías que alguna vez fueron familiares. Se ahorran en el reconocimiento de sonidos ambientales y en el reconocimiento de letras. Peretz (1996) ha estudiado más a fondo la agnosia musical de C.N. e informa de un deterioro inicial del procesamiento del tono y del procesamiento temporal libre. [88] C.N. más tarde se recuperó en las habilidades de procesamiento del tono, pero permaneció afectado en el reconocimiento de la melodía y los juicios de familiaridad.

Las agnosias musicales pueden clasificarse en función del proceso que se deteriora en el individuo. [89] La agnosia musical aperceptiva implica un deterioro en el nivel del análisis perceptivo que implica una incapacidad para codificar la información musical correctamente. La agnosia de la música asociativa refleja un sistema de representación deteriorado que interrumpe el reconocimiento de la música. Muchos de los casos de agnosia musical son el resultado de una cirugía que afecta la arteria cerebral media. Los estudios de pacientes han superado una gran cantidad de evidencia que demuestra que el lado izquierdo del cerebro es más adecuado para contener representaciones musicales de memoria a largo plazo y que el lado derecho es importante para controlar el acceso a estas representaciones. Las agnosias musicales asociativas tienden a producirse por daño en el hemisferio izquierdo, mientras que la agnosia musical aperceptiva refleja daño en el hemisferio derecho.

Amusia congénita Editar

La amusia congénita, también conocida como sordera tonal, es un término para los problemas musicales de por vida que no son atribuibles a retraso mental, falta de exposición a la música o sordera, o daño cerebral después del nacimiento. [90] Se ha encontrado que los cerebros amusic en estudios de resonancia magnética funcional tienen menos materia blanca y una corteza más gruesa que los controles en la corteza frontal inferior derecha. Estas diferencias sugieren un desarrollo neuronal anormal en la corteza auditiva y la circunvolución frontal inferior, dos áreas que son importantes en el procesamiento del tono musical.

Los estudios sobre personas con amusia sugieren que hay diferentes procesos involucrados en la tonalidad del habla y la tonalidad musical. Los músicos congénitos carecen de la capacidad de distinguir entre tonos y, por lo tanto, no se conmueven por la disonancia ni por tocar la tecla incorrecta en un piano. Tampoco se les puede enseñar a recordar una melodía o recitar una canción, sin embargo, todavía son capaces de escuchar la entonación del habla, por ejemplo, distinguiendo entre "Hablas francés" y "¿Hablas francés?" cuando se habla.


Músico, compositor y neurocientífico, Mark Tramo estudia cómo el cerebro percibe la música y responde emocionalmente. La franja oscura en el cerebro modelo que sostiene marca un área particularmente sensible al ritmo, la melodía y la armonía. (Foto del personal de Justin Ide)

Los bebés llegan al mundo con preferencias musicales. Empiezan a responder a la música mientras aún están en el útero. A la edad de 4 meses, las notas disonantes al final de una melodía harán que se retuerzan y se alejen. Si les gusta una melodía, pueden arrullar.

Los científicos citan estas respuestas como evidencia de que ciertas reglas de la música están conectadas al cerebro y los músicos las violan con el riesgo de hacer que el público se retuerza. Incluso los Smashing Pumpkins, un grupo de hard-rock, siguen algunas de las mismas reglas de armonía que hizo Johann Sebastian Bach en el siglo XVIII.

& # 8220La música está en nuestros genes & # 8221, dice Mark Jude Tramo, músico, prolífico compositor y neurocientífico de la Facultad de Medicina de Harvard. & # 8220Muchos investigadores como yo estamos tratando de comprender la melodía, la armonía, el ritmo y los sentimientos que producen, a nivel de las células cerebrales individuales. En este nivel, puede haber un conjunto universal de reglas que gobiernan cómo se puede combinar un número limitado de sonidos en un número infinito de formas. & # 8221

& # 8220Todos los seres humanos vienen al mundo con una capacidad innata para la música & # 8221, concuerda Kay Shelemay, profesora de música en Harvard. & # 8220 A una edad muy temprana, esta capacidad está determinada por el sistema musical de la cultura en la que se cría al niño. Esa cultura afecta la construcción de instrumentos, la forma en que las personas suenan cuando cantan e incluso la forma en que escuchan el sonido. Al combinar la investigación sobre lo que sucede en el cerebro con una comprensión cultural de la música, espero que aprendamos mucho más de lo que aprenderíamos con cualquiera de los dos enfoques por sí solos.

Además de aumentar la comprensión básica, Tramo cree que el estudio de la biología de la música puede conducir a aplicaciones prácticas relacionadas con el aprendizaje, la sordera y la mejora personal. Por ejemplo, existe evidencia de que la música puede ayudar a reducir la presión arterial y aliviar el dolor.

Buscando un centro de música

Un cerebro humano se divide en dos hemisferios, y el hemisferio derecho se ha identificado tradicionalmente como la sede de la apreciación musical. Sin embargo, nadie ha encontrado un & # 8220music center & # 8221 allí, ni en ningún otro lugar. Los estudios de comprensión musical en personas que tienen daños en cualquiera de los hemisferios, así como los escáneres cerebrales de personas que se toman mientras escuchan melodías, revelan que la percepción de la música surge de la interacción de la actividad en ambos lados del cerebro.

Algunos circuitos cerebrales responden específicamente a la música pero, como era de esperar, partes de estos circuitos participan en otras formas de procesamiento del sonido. Por ejemplo, la región del cerebro dedicada al tono perfecto también está involucrada en la percepción del habla.

La música y otros sonidos que ingresan a los oídos van a la corteza auditiva, conjuntos de células justo encima de ambos oídos.El lado derecho de la corteza es crucial para percibir el tono, así como ciertos aspectos de la melodía, la armonía, el timbre y el ritmo. (Todas las personas evaluadas eran diestras, por lo que las preferencias cerebrales pueden diferir en los zurdos).

El lado izquierdo del cerebro en la mayoría de las personas sobresale en el procesamiento de cambios rápidos en frecuencia e intensidad, tanto en música como en palabras. Cambios tan rápidos ocurren cuando alguien toca la cuerda de un violín en lugar de pasar un arco por ella.

Tanto el lado derecho como el izquierdo son necesarios para una percepción completa del ritmo. Por ejemplo, ambos hemisferios deben estar funcionando para diferenciar entre el tiempo de tres cuartos y el de cuatro cuartos.

La parte frontal de su cerebro (corteza frontal), donde se almacenan los recuerdos de trabajo, también juega un papel en la percepción del ritmo y la melodía.

& # 8220No está claro qué parte, en su caso, juegan estos centros auditivos en & # 8216feeling & # 8217 music, & # 8221 Tramo notes. & # 8220 Otras áreas del cerebro se ocupan de la emoción y el placer. Se está realizando un gran esfuerzo para mapear las conexiones entre la corteza auditiva y las partes del cerebro que participan en la emoción. & # 8221

Los investigadores han encontrado actividad en las regiones del cerebro que controlan el movimiento incluso cuando las personas simplemente escuchan música sin mover ninguna parte de su cuerpo. & # 8220Si & # 8217 estás pensando en marcar un ritmo, partes del sistema motor de tu cerebro se iluminan, & # 8221 notas de Tramo.

& # 8220La música es tan intrínsecamente motora como auditiva, & # 8221, continúa. & # 8220Muchos de nosotros & # 8216conductamos & # 8217 mientras escuchamos música clásica, tarareamos junto con melodías de espectáculos o bailamos música popular. Agregue las contribuciones de las expresiones faciales, las luces del escenario y las emociones, y apreciará la complejidad de lo que nuestro cerebro une mientras escuchamos e interactuamos con música en una sala de conciertos o mosh pit. & # 8221

Aplicaciones prácticas

Comprender la biología de la música podría permitir a las personas usarla mejor en áreas médicas y en otras áreas donde la evidencia indica que la música produce beneficios más allá del entretenimiento.

Después de la cirugía de derivación cardíaca, los pacientes a menudo experimentan cambios erráticos en la presión arterial. Tales cambios se tratan con medicamentos. Los estudios muestran que aquellos en unidades de cuidados intensivos donde se reproduce música de fondo necesitan dosis más bajas de estos medicamentos en comparación con los pacientes en unidades donde no se reproduce música.

Los científicos y los médicos están investigando el valor de los juegos parecidos a la música para ayudar a los disléxicos. Cuando los disléxicos juegan un juego que requiere respuestas a tonos que vienen muy rápido, se dice que les ayuda a leer mejor. & # 8220El enfoque es controvertido & # 8221 Tramo admite, & # 8220, pero hay & # 8217 suficiente evidencia favorable para que los investigadores continúen probándolo & # 8221.

Algunos hospitales ponen música de fondo suave en las unidades de cuidados intensivos para bebés prematuros. Los investigadores han descubierto que esa música, así como el tarareo de una enfermera o de una madre, ayuda a los bebés a ganar peso más rápido y a salir de la unidad antes que los locales que no escuchan estos sonidos.

En el otro extremo de la escala de edad, la música se ha utilizado para calmar a los pacientes con Alzheimer. A la hora de comer en hogares de ancianos u hospitales, estas personas pueden ser difíciles de organizar. Incluso ocurren peleas. Se ha demostrado que el tipo correcto de música reduce la confusión y los desacuerdos.

Los investigadores también han descubierto que la música reduce la presión arterial en determinadas situaciones y parece aumentar la eficiencia del consumo de oxígeno por parte del corazón. & # 8220Un estudio mostró que el músculo cardíaco de las personas que se ejercitaban en cintas de correr no trabajaba tan duro cuando la gente escuchaba música como cuando se ejercitaba en silencio, señala Tramo.

Luego hay un sinfín de anécdotas sobre deportistas que utilizan la música para mejorar su rendimiento. El lanzador Trevor Hoffman de los Padres de San Diego, por ejemplo, escucha a AC / DC para emocionarse en un juego. Tramo corrió a & # 8220Brown Sugar & # 8221 por los Rolling Stones cuando ganó una medalla de oro en la carrera de 100 yardas en la escuela secundaria. Sin embargo, para determinar cuánta diferencia hace la música, el rendimiento de un atleta que escucha música tendría que compararse con el de los juegos cuando no escuchaba.

Tramo cree que la música y el baile precedieron al lenguaje. Los arqueólogos han descubierto flautas hechas con huesos de animales por los neandertales que vivían en Europa del Este hace más de 50.000 años. No se conoce ninguna cultura humana que no tenga música.

& # 8220 A pesar de esto, existen grandes lagunas en nuestro conocimiento sobre la biología subyacente, & # 8221 Tramo señala. No sabemos cómo decide el cerebro si la música es consonante y disonante. No sabemos si practicar música ayuda a las personas a dominar otras habilidades como las matemáticas o la lectura de diagramas, aunque la evidencia de que simplemente escuchar a Mozart en el útero mejora los puntajes de coeficiente intelectual es débil o inexistente.

Tramo eligió entre componer música y estudiar su biología al final de la escuela de medicina. Cuando él y su compañero de cuarto en Yale grabaron un álbum de demostración llamado & # 8220Men With Tales, & # 8221, tanto RCA como Columbia Records dijeron que querían escuchar más. Pero Tramo decidió quedarse con la medicina. Sin embargo, no dejó la música. Recientemente, él y su banda grabaron una canción, & # 8220Living in Fantasy, & # 8221, que se ubica en el top 40 de grabaciones MP3 (accesibles por computadora) realizadas en Boston.

& # 8220I & # 8217 estoy trabajando en la neurobiología de la armonía, & # 8221 Tramo dice, & # 8220, pero encuentro tiempo para componer y tocar música. Unir los dos es como unir trabajo y diversión. & # 8221


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La forma principal en que nos afecta escuchar música es cambiando nuestra respuesta al estrés. Por ejemplo, en un estudio, los participantes fueron asignados al azar para escuchar música o tomar medicamentos contra la ansiedad. Los pacientes que escuchaban música tenían menos ansiedad y menos cortisol que las personas que tomaban drogas. Podría decirse que la música es menos costosa que las drogas, es más agradable para el cuerpo y no tiene efectos secundarios (Finn & amp Fancourt, 2018).

Eerola T, Vuoskoski JK, Peltola HR, Putkinen V, Schäfer K. (2018), Una revisión integradora del disfrute de la tristeza asociado con la música. Phys Life Rev.25: 100-121.

Finn S, Fancourt D. (2018) El impacto biológico de escuchar música en entornos clínicos y no clínicos: una revisión sistemática. Prog Brain Res 237: 173-200.

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Juslin PN. (2013), ¿Qué expresa la música? Emociones básicas y más allá de Front Psychol. 64: 596.

Kawakami, A., Furukawa, K., Katahira, K. y Okanoya, K. (2013). La música triste provoca una emoción agradable. Parte delantera. Psychol. 4: 311.

Sachs ME, Damasio A, Habibi A. (2015), Los placeres de la música triste: una revisión sistemática. Frente Hum Neurosci. 249: 404.


Aquí & # 8217s por qué los gritos humanos te ponen la piel de gallina

El grito humano desencadena una serie de emociones. Es una de las pocas respuestas primarias que compartimos con otros animales. Pocos sonidos son tan poderosos como el primer llanto de un recién nacido. Pero los chillidos de ese mismo bebé algún día sacudirán los nervios de los compañeros de viaje en avión.

Un nuevo estudio arroja luz sobre cómo nuestros cerebros y cuerpos responden a este sonido que nos atrapa y consume. El neurocientífico Luc Arnal de la Universidad de Ginebra y sus colegas muestran que los gritos poseen una propiedad de sonido única que existe fuera de los límites del habla humana. Independientemente del volumen o las palabras utilizadas, esta característica acústica impacta a nuestros centros centrales de miedo. El estudio fue publicado el jueves en la revista Current Biology.

Todo el sonido proviene de la vibración de los objetos, ya sean tambores o cuerdas vocales. La tasa de vibración, conocida como frecuencia, determina el sonido. Cuando escuchas un chillido agudo, tus oídos y tu cerebro están percibiendo un sonido con una alta frecuencia de vibración.

Aunque dos voces humanas pueden sonar extremadamente diferentes & # 8212 piense que Gilbert Gottfried versus James Earl Jones & # 8212, los humanos (y animales) usan un conjunto limitado de frecuencias de sonido cuando se comunican. Cuando biólogos como Arnal miden estos patrones de sonido & # 8212 usando un modelo para organizar el volumen y la frecuencia llamado "espectro de potencia de modulación" & # 8212, encuentran que nuestro habla no es errática. En cambio, presenta una melodía uniforme de frecuencias e intensidades, que tanto las personas como los animales usan una y otra vez cuando se comunican & # 8212 típicamente son "sonidos bajos con armonías finas". De hecho, todos los sonidos naturales caen dentro de esta gama universal de ruidos.

Estudios anteriores han demostrado que las voces siempre utilizan los mismos patrones de sonido (panel izquierdo). Los tonos e intensidades relacionados con el género caen en su propio ámbito (azul en el panel izquierdo), mientras que el significado de nuestras palabras aterriza en otro (verde en el panel izquierdo). Los gritos producen una propiedad acústica llamada aspereza que se sale del límite del habla normal (marrón en el panel izquierdo), que los científicos notaron cuando una persona gritó una oración (panel central) o la recitó normalmente. Cortesía de Arnal et al., 2015, Current Biology.

Pero cuando Arnal examinó estos espectros de sonido de oraciones pronunciadas o gritadas por 19 adultos, notó algo inusual. A diferencia de las conversaciones, los gritos recorren una gran variedad de sonidos en un período de tiempo rápido. El resultado es un fenómeno acústico similar a un sonajero incómodo, conocido como zona incógnita o "aspereza".

“La aspereza es bien conocida, pero nunca se ha considerado importante para la comunicación”, dijo Arnal. “Nuestro trabajo es el primero en demostrar que la aspereza es útil para transmitir información, específicamente sobre peligros en el medio ambiente”.

El equipo de Arnal pidió a 20 sujetos que juzgaran los gritos como neutrales (1 punto) o temerosos (5 puntos), y descubrió que los más aterradores casi siempre correspondían con la aspereza. Los sonidos más ásperos produjeron los gritos más aterradores. (Puede escuchar los gritos clasificados en forma interactiva a la derecha).

Luego, el equipo estudió cómo responde el cerebro humano a la aspereza utilizando escáneres cerebrales fMRI. Como era de esperar, después de escuchar un grito, la actividad aumentó en los centros auditivos del cerebro, donde se procesa el sonido que llega a los oídos. Pero los escáneres también se iluminaron en la amígdala, el centro del miedo del cerebro.

La amígdala mide si una amenaza es real, regulando nuestra respuesta emocional y fisiológica al peligro. Así es como funciona: nos enojamos o nos enojamos. Nuestra adrenalina sube y la visión se aclara. Este estudio encontró que los gritos tienen una influencia similar en el cuerpo.

“No se dice explícitamente en ninguna parte que la gente deba usar la aspereza para crear señales de alarma. Los ingenieros de sonido han estado aprovechando la aspereza por accidente, solo por ensayo y error.

"Descubrimos que la aspereza mejora el comportamiento de varias maneras", dijo Arnal, como al aumentar el tiempo de reacción de un sujeto a las alarmas y refinar su percepción de los sonidos.

Su equipo también descubrió que la aspereza no se escucha cuando hablamos con naturalidad, independientemente del idioma, pero está muy extendida en los sonidos artificiales. Los relojes de alarma, las bocinas de los automóviles y las alarmas de incendio más agravantes poseen altos grados de aspereza, según el estudio.

“No se dice explícitamente en ninguna parte que la gente deba usar la aspereza para crear señales de alarma. Los ingenieros de sonido han estado aprovechando la aspereza por accidente, solo por ensayo y error ”, dijo Arnal.

Como era de esperar, los gritos entran en nuestros oídos y elevan la actividad cerebral en las exploraciones de resonancia magnética funcional en nuestra corteza auditiva, que procesa el sonido. Pero estos chillidos también desencadenan nuestro centro del miedo, la amígdala, lo que puede explicar por qué llaman nuestra atención. Cortesía de Arnal et al., 2015, Current Biology.

Las respuestas que provoca la aspereza van más allá de lo puramente negativo. Algunas personas disfrutan del miedo provocado por un grito espeluznante en una película de terror, por ejemplo. Esto se debe a que la estimulación de la amígdala aumenta no solo la adrenalina, sino también los analgésicos naturales llamados endorfinas que crean sensaciones de placer.

El equipo descubrió que los tonos disonantes utilizados por los músicos (dos tonos armónicos que chocan) también exhiben aspereza.

“La disonancia se usa mucho en la música rock con guitarras saturadas, y podríamos agregar estos sonidos desagradables porque nos conmueven”, dijo Arnal.

Izquierda: un nuevo estudio analiza la ciencia de los gritos. Foto de Tara Moore / vía Getty Images.


III. Beneficios de aprender música

La influencia de la música en el cerebro es significativa e incluye mejoras terapéuticas, beneficios curativos, educativos y cognitivos. Según Campbell (2011b), autor del libro Healing at the Speed ​​of Sound: How What We Hear Transforms Our Brains and Our Lives, “Un niño que se mueve, baila y canta aprende desde el principio la coordinación entre sus ojos, oídos y sonidos. . Y [la experiencia de participar en la educación musical] ayuda a integrar el contexto social, emocional y real de lo que estamos aprendiendo. Hay estudios que muestran que los niños que tocan música tienen puntajes más altos en el SAT, que aprender a controlar el ritmo y el tempo no solo los ayuda a llevarse bien con los demás, sino que también planta semillas para obtener ventajas similares cuando envejecemos ".

La música no solo ayuda a aumentar la memoria verbal de los niños y reduce la pérdida de memoria durante el envejecimiento, sino que también ayuda a las personas a curarse más rápido después de un accidente cerebrovascular, reduce el estrés y la ansiedad, aumenta la retención de la memoria, ayuda a los receptores de trasplantes y alivia el dolor.

La música muestra un impacto positivo en la

  • visión, conciencia corporal y habilidades motoras gruesas y finas
  • direccionalidad: moverse expresivamente en respuesta a instrucciones y al uso de instrumentos musicales
  • adquisición de lenguaje receptivo y expresivo, voz en el canto
  • Las habilidades cognitivas de memorización, secuenciación, imitación y clasificación al hacer relaciones y elecciones afectan la capacidad de cada niño para crear nuevas letras, melodías, armonías y ritmos y expresar percepciones de dinámica, estado de ánimo, forma y timbre.
  • y capacidad para prestar atención.

En un estudio de 2006, Tallal et al. Sugerir relaciones entre entrenamiento musical, procesamiento auditivo, lenguaje y habilidades literarias. El estudio muestra que el entrenamiento musical y la aptitud musical mejoran o se correlacionan positivamente con:

  • Procesamiento de música (melodía, ritmo, compás, timbre, armonía, etc.)
  • Procesamiento auditivo general (discriminación de tono, memoria de tono, procesamiento espectrotemporal rápido auditivo)
  • Habilidades lingüísticas y literarias (lectura, conciencia fonológica, procesamiento del tono en el habla, percepción de prosodia, memoria verbal, fluidez verbal)

El estudio también indica que después del entrenamiento musical, hubo una mejora en la atención, las habilidades de secuenciación y el procesamiento de componentes literarios como las sílabas, las habilidades del lenguaje y las habilidades de lectoescritura.

Un estudio de dos a tres años concluyó que los niños que asistían a una escuela de teatro musical exhibían diferencias significativas en la discriminación auditiva y la atención en comparación con los niños que no participaban en la música. Los niños expuestos a actividades más musicales mostraron un procesamiento más maduro de las características auditivas y una mayor sensibilidad en los aspectos temporales de los sonidos, mientras que los sonidos sorprendentes tenían menos probabilidades de distraer la atención de los niños (Putkenin et al., 2013).

Estudio tras estudio registra hallazgos significativos con respecto a los cambios cerebrales en los músicos, particularmente en las regiones motoras, auditivas y visoespaciales de los músicos instrumentales (Gaser, 2003). Estos mismos cambios cerebrales ocurren a edades muy tempranas para los niños pequeños que tocan música. Los niños con solo 15 meses de entrenamiento musical demostraron cambios cerebrales estructurales en la primera infancia, que se correlacionaron con mejoras en las habilidades motoras y auditivas relevantes (Hyde et al., 2009).

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Matemáticas detrás de la teoría de la música

Las notas musicales son solo los nombres que se dan a ciertas frecuencias de ondas sonoras en la música. Por ejemplo, las notas agudas tienen una frecuencia alta. La distancia entre notas se denomina & # 8220intervals & # 8221 y hay una estética creada por estos intervalos. Cuando las distancias de las notas se colocan utilizando intervalos más estéticamente percibidos, primero aparecen 7 notas en la escala mayor y luego 12 notas. Las frecuencias de las notas se eligen según una determinada regla para que suenen agradables al momento de seleccionar las notas. Las notas deben seleccionarse de manera que sus distancias entre sí contengan el número máximo de intervalos armoniosos.

El intervalo más armonioso entre intervalos es una octava. Las octavas inferiores o superiores de una nota suenan & # 8216 igual & # 8217 al oído, pero solo en versiones superiores o inferiores. La razón de esta armonía es la simplicidad en la relación de frecuencias. Cuanto más simple es la relación de las dos frecuencias entre sí, más dopamina tiende a segregar el cerebro humano al escuchar estas dos notas al mismo tiempo o al escuchar las melodías hechas a partir de estas dos notas. En el caso de las octavas, esta relación es 2 y tiene la relación más simple entre los intervalos. Mientras que la nota de A4 es 440 hercios, A3 con una octava inferior es 220 hercios y el A5 con una octava superior es 880 hercios.

El intervalo de octava siempre nos da la misma nota. Por lo tanto, necesitamos un intervalo diferente para encontrar notas diferentes. Después de la octava, los intervalos más armoniosos son la quinta perfecta y la cuarta perfecta. La mayoría de las melodías, canciones y piezas clásicas contienen los intervalos perfectos de cuarta y quinta. Por otro lado, los intervalos disonantes segundos menores y mayores, y séptimos menores y mayores. Estos intervalos tienen una longitud de uno, dos, ocho y nueve medios tonos, respectivamente. Es difícil escuchar estos intervalos disonantes. Sin embargo, los compositores utilizan la tensión y el sentimiento caótico creado por los intervalos disonantes para aumentar el sentimiento de disolución creado por intervalos armoniosos. Los intervalos armoniosos que siguen a intervalos disonantes se utilizan a menudo para hacer que la música sea pegadiza y crear más emociones. Si una pieza musical consta solo de intervalos armoniosos, sonará bien, pero eso es todo.


Música y terapia

La investigación sobre el surco también tiene aplicaciones terapéuticas potenciales. Por ejemplo, el uso de música rítmica para tratar los síntomas motores de la enfermedad de Parkinson, como los problemas con la marcha, ha mostrado resultados prometedores. La investigación de Groove tiene el potencial de aclarar las conexiones entre la música, el movimiento y el placer que pueden ser cruciales para comprender y mejorar las terapias basadas en el ritmo.Además, la investigación del ritmo puede ayudar a maximizar el disfrute de la música utilizada en este tipo de terapia, lo que podría aumentar la motivación del paciente y mejorar la experiencia terapéutica.

Este artículo se ha vuelto a publicar de The Conversation con una licencia de Creative Commons. Lea el artículo original.

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Comentarios:

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